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Pintura
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Escrito por Ana Lucía Montoya Rendón - Pintora y Poeta
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Lunes 19 de Enero de 2009 10:22 |
Este artículo es un aporte de Ana Lucía Montoya Rendón para la Revista Literaria:
Suele denominarse acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. Los artistas emplean el término independientemente de si la resina es verdaderamente acrílica o, por ejemplo, acetato de polivinilo (PVA).
Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
Esta técnica se asocia al Arte contemporáneo sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del Expresionismo abstracto (Pollock, Rothko...) y entre los pintores de los valores geométricos y del Pop Art (Warhol, Wesselmann... ).
El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social. En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas. El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos, y el plexiglás sustituía al vidrio en trenes y aviones. En forma líquida, el plástico se había empleado como agente anticorrosivo.
Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística, y esto tuvo que centrarse en el desarrollo de un medio adecuado. Con ciertas variaciones, los pigmentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos. La palabra «polímero» se refiere a la unión de moléculas pequeñas e idénticas para formar una molécula más grande, lo cual confiere una gran resistencia a la sustancia así compuesta. Por este procedimiento se desarrollaron dos resinas sintéticas adaptadas como medio artístico: la acrílica y el acetato de polivinilo (PVA).
Las resinas acrílicas se hacen a partir de ácidos acrílicos y metacrílicos. Con las debidas adiciones, se consigue un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio, con agua, o con una mezcla de los dos, según el acabado que se desee. Tiene especial importancia el hecho de que la pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua, y una vez que esto sucede -en cuestión de minutos- ya no tiene lugar ninguna otra acción química. Esto significa que el artista puede añadir más pintura a una superficie completamente sellada; se puede repintar o aplicar veladuras con absoluta seguridad.
Al mismo tiempo, la estructura química confiere a las capas una porosidad que permite una evaporación completa. La investigación indica que la pintura es resistente a la oxidación y a la descomposición química. También es un fuerte adhesivo: cada capa de pintura se pega a la anterior, formando estratos casi indestructibles.
A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas, estableciendo una estrecha relación entre artistas y científicos. Se realizaron muchas pinturas y murales interesantes, entre ellos algunos para el proyecto WPA (Works Progress Administration). Pero esto era sólo el comienzo.
La experimentación continuó en los EE.UU., y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades del nuevo medio superaban con mucho las necesidades del mural exterior. Los ensayos tuvieron tanto éxito que parecía que los científicos habían conseguido algo casi totalmente estable. En 1945, nacía en Ciudad de México otro estudio: el Instituto Politécnico Nacional, donde artistas consagrados y estudiantes trabajaban con acrílicos. En las mismas paredes del Instituto se pintaron varios murales interesantes.
En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado (en los EE.UU.), y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Noland (1929), Rothko (1903-¬70) y Motherwell (1913). Estos pintores aplicaban los colores de muy diversas formas. Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura. Nolan construye áreas uniformes de color con contornos definidos, mientras que Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes. Motherwell trabaja también en horizontal, pero suele emplear un estilo directo de pincel, con rasgos fuertes. En Europa, la pintura con acrílicos comenzó más tarde. Durante los años 50 se llevaron a cabo numerosas investigaciones, pidiéndose a muchos artistas -entre ellos Michael Ayrton (1921-76), Peter Blake (1932), Josef Herman (1911), Bridget Riley (1931) y Leonard Rosoman (1912)- que probaran el nuevo material, lo cual hicieron durante varios años. Algunos de los experimentos parecen mapas: cuadrados de diferentes colores, para compararlos, comprobar la velocidad de secado, los cambios de coloración al secarse, etc.
La investigación y la experimentación son procesos lentos, y hasta mediados los años 60 no se dispuso de acrílicos en Europa. Desde entonces, los han empleado innumerables artistas británicos, entre ellos David Hockney (nacido en 1937).
A finales de los 60, ya se podía comprar la otra forma de pintura resinosa sintética, el PVA. Ambos tipos son emulsiones, y se pueden diluir con agua o medios acrílicos. Los dos se secan uniformemente, sin los hundimientos que se producen en las pinturas al óleo, y por lo tanto sin cambios de color o de tono. La pintura es opaca, pero se puede diluir hasta cualquier grado de transparencia si el artista lo desea. Normalmente, ambos tipos se secan con rapidez, pero se puede usar un retardador para hacer más lento el secado.
De hecho, cuando utilizo los colores más que el oleo, prefiero el acrílico por la velocidad de secado, sin embargo a veces al pintar con este vehículo uno siente encima un vestido muy señido pues tiene que estar muy atento para suavizar los contornos y lograr una unión de las partes donde desaparezcan los trazos definidos, pues en la realidad no ocurre de verdad la definición de los contornos. Si nos observamos a nosotros y el medio hay un espacio sutil, ese aura que si es mirado con los ojos entrecerrados, lo vemos como teñido de algunos tonos violetas o amarillentos, verdes, en fin , depende de la cantidad de luz o de la hora del día en la cual ejecutamos la acción de observar.
Otra de las cosas que podemos hacer cuando pintamos es iniciar la obra en acrílico y dar ciertos acabados con óleos o carboncillos u otros materiales de nuestro gusto, entonces a esto lo llamamos técnica mixta.
Agrego una frase muy común en Arte yes la siguiente: "No todo dibujante es un buen pintor, ni todo pintor es un buen dibujante", de quién es no lo sé, pero es muy mencionada.
Adjunto una de las obras mías hechas en esta ténica. El título es "Ave del Paraíso"
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De la Vida real
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Escrito por Mariano Bequer- Director Poético y Cultural
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Lunes 19 de Enero de 2009 10:13 |
Aurelio Baldor, el autor del libro que más terror despierta en los estudiantes de bachillerato de toda Latinoamérica, no nació en Bagdad, sino en La Habana (Cuba), y su problema más difícil no fue una operación matemática, sino la revolución de Fidel Castro.
Esa fue la única ecuación inconclusa del creador del Álgebra de Baldor, un apacible abogado y matemático que se encerraba durante largas jornadas en su habitación, armado sólo de lápiz y papel para escribir un texto que desde 1941 aterroriza y apasiona a millones de estudiantes de toda Latinoamérica. El Álgebra de Baldor, aun más que El Quijote de la Mancha, es el libro más consultado en los colegios y escuelas desde Tijuana hasta la Patagonia.
Tenebroso para algunos, misterioso para otros y definitivamente indescifrable para los adolescentes que intentan resolver sus "misceláneas'"a altas horas de la madrugada, es un texto que permanece en la cabeza de tres generaciones que ignoran que su autor, Aurelio Ángel Baldor, no es el terrible hombre árabe que observa con desdén calculado a sus alumnos amedrentados, sino el hijo menor de Gertrudis y Daniel, nacido el 22 de octubre de 1906 en La Habana, y portador de un apellido que en francés significa "valle de oro" y que viajó desde Bélgica hasta Cuba.
Daniel Baldor reside en Miami y es el tercero de los siete hijos del célebre matemático. Inversionista, consultor y hombre de finanzas, Daniel vivió junto a sus padres, sus seis hermanos y la abnegada nana negra que los acompañó durante más de cincuenta años, el drama de la revolución cubana.
Aurelio Baldor era el educador más importante de la isla cubana durante los años cuarenta y cincuenta. Era fundador y director del Colegio Baldor, una institución que tenía 3.500 alumnos y 32 buses en la calle 23 y 4, en la exclusiva zona residencial del Vedado. Su hijo Daniel lo recuerda como "Un hombre tranquilo y enorme, enamorado de la enseñanza y de mi madre, quien hoy lo sobrevive, y que pasaba el día ideando acertijos matemáticos y juegos con números". Daniel evoca a su padre caminando con sus 100 kilos de peso y su proverbial altura de un metro con noventa y cinco centímetros por los corredores del colegio, siempre con un cigarrillo en la boca, recitando frases de Martí y con su álgebra bajo el brazo, que para entonces, en lugar del retrato del sabio árabe intimidante, lucía una sobria carátula roja.
Los Baldor vivían en las playas de Tarará en una casa grande y lujosa donde las puestas de sol se despedían con un color distinto cada tarde y donde el profesor dedicaba sus tardes a leer, a crear nuevos ejercicios matemáticos y a fumar, la única pasión que lo distraía por instantes de los números y las ecuaciones. La casa aún existe y la administra el Estado cubano. Hoy hace parte de una villa turística para extranjeros que pagan cerca de dos mil dólares para pasar una semana de verano en las mismas calles en las que Baldor se cruzaba con el "Che" Guevara, quien vivía a pocas casas de la suya, en el mismo barrio.
"Mi padre era un hombre devoto de Dios, de la patria y de su familia", afirma Daniel. "Cada día rezábamos el rosario y todos los domingos, sin falta, íbamos a misa de seis, una costumbre que no se perdió ni siquiera después del exilio". Eran los días de riqueza y filantropía, días en que los Baldor ocupaban una posición privilegiada en la escalera social de la isla y que se esmeraban en distribuir justicia social por medio de becas en el colegio y ayuda económica para los enfermos de cáncer.
El 2 de enero de 1959 los hombres de barba que luchaban contra Fulgencio Batista tomaron La Habana. No pasaron muchas semanas antes de que Fidel Castro fuera personalmente al Colegio Baldor y le ofreciera la revolución al director del colegio.
"Fidel fue a decirle a mi padre que la revolución estaba con la educación y que le agradecía su valiosa labor de maestro... pero ya estaba planeando otra cosa", recuerda Daniel.
Los planes tendría que ejecutarlos Raúl Castro, hermano del líder del nuevo gobierno, y una calurosa tarde de septiembre envió a un piquete de revolucionarios hasta la casa del profesor con la orden de detenerlo. Sólo una contraorden de Camilo Cienfuegos, quien defendía con devoción de alumno el trabajo de Aurelio Baldor, lo salvó de ir a prisión. Pero apenas un mes después los Baldor se quedaron sin protección, pues Cienfuegos, en un vuelo entre Camagüey y La Habana, desapareció en medio de un mar furioso que se lo tragó para siempre.
"Nos vamos de vacaciones para México, nos dijo mi papá. Nos reunió a todos, y como si se tratara de una clase de geometría nos explicó con precisión milimétrica cómo teníamos que prepararnos. Era el 19 de julio de 1960 y él estaba más sombrío que de costumbre. Mi padre era un hombre que no dejaba traslucir sus emociones, muy analítico, de una fachada estricta, durísima, pero ese día algo misterioso en su mirada nos decía que las cosas no andaban bien y que el viaje no era de recreo", dice el hijo de Baldor.
Un vuelo de Mexicana de Aviación los dejó en la capital azteca. La respiración de Aurelio Baldor estaba agitada, intranquila, como si el aire mexicano le advirtiera que jamás regresaría a su isla y que moriría lejos, en el exilio. El profesor, además del dolor del destierro, cargaba con otro temor. Era infalible en matemáticas y jamás se equivocaba en las cuentas, así que si calculaba bien, el dinero que llevaba le alcanzaría apenas para algunos meses. Partía acompañado de una pobreza monacal que ya sus libros no podrían resolver, pues doce años atrás había vendido los derechos de su álgebra y su aritmética a Publicaciones Culturales, una editorial mexicana, y había invertido el dinero en su escuela y su país. La lucha empezaba.
Los Baldor, incluida la nana, se estacionaron con paciencia durante 14 días en México y después se trasladaron hasta Nueva Orleáns, en Estados Unidos, donde se encontraron con el fantasma vivo de la segregación racial. Aurelio, su mujer y sus hijos eran de color blanco y no tenían problemas, pero Magdalena, la nana, una soberbia mulata cubana, tenía que separarse de ellos si subían a un bus o llegaban a un lugar público.
Aurelio Baldor, heredero de los ideales libertarios de José Martí, no soportó el trato y decidió llevarse a la familia hasta Nueva York, donde consiguió alojamiento en el segundo piso de la propiedad de un italiano en Brooklyn, un vecindario formado por inmigrantes puertorriqueños, italianos, judíos y por toda la melancolía de la pobreza.
El profesor, hombre friolento por naturaleza, sufrió aun más por la falta de agua caliente en su nueva vivienda, que por el desolador panorama que percibía desde la única ventana del segundo piso. La aristocrática familia que invitaba a cenar a ministros y grandes intelectuales de toda América a su hermosa casa de las playas de Tarará, estaba condenada a vivir en el exilio, hacinada en medio del olvido y la sordidez de Brooklyn, mientras que la junta revolucionaria declaraba la nacionalización del Colegio Baldor y la expropiación de la casa del director, que sirvió durante años como escuela revolucionaria para formar a los célebres "pioneros". La suerte del colegio fue distinta. Hoy se llama Colegio Español y en él estudian 500 estudiantes pertenecientes a la Unión Europea. Ningún niño nacido en Cuba puede pisar la escuela que Baldor había construido para sus compatriotas.
Lejos de la patria Aurelio Baldor trató en vano de recuperar su vida. Fue a clases de inglés junto a sus hijos a la Universidad de Nueva York y al poco tiempo ya dictaba una cátedra en Saint Peters College, en Nueva Jersey.
Se esforzó para terminar la educación de sus hijos y cada uno encontró la profesión con que soñaba: Un profesor de literatura, dos ingenieros, un inversionista, dos administradores y una secretaria. Ninguno siguió el camino de las matemáticas, aunque todos continuaron aceptando los desafíos mentales y los juegos con que los retaba su padre todos los días.
Con los años, Baldor se había forjado un importante prestigio intelectual en los Estados Unidos y había dejado atrás las dificultades de la pobreza. Sin embargo, el maestro no pudo ser feliz fuera de Cuba. No lo fue en Nueva York como profesor, ni en Miami donde vivió su retiro acompañado de Moraima, su mujer, quien hoy tiene 89 años y recuerda a su marido como el hombre más valiente de todos cuantos nacieron en el planeta. Baldor jamás recuperó sus fantásticos cien kilos de peso y se encorvó poco a poco como una palmera monumental que no puede soportar el peso del cielo sobre sí. 'El exilio le supo a jugo de piña verde. Mi padre se murió con la esperanza de volver', asegura su hijo Daniel.
El autor del "Algebra de Baldor" se fumó su último cigarrillo el 2 de abril de 1978. A la mañana siguiente cerró los ojos, murmuró la palabra Cuba por última vez y se durmió para siempre. Pero sus siete hijos, quince nietos y diez biznietos, siempre supieron y sabrán que a Aurelio Baldor lo mataron la nostalgia y el destierro.
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Mariano Bequer
Director Poético y Cultural |
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Entrevistas
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Escrito por Marusa F. Macias- Relaciones Públicas
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Domingo 30 de Noviembre de 2008 22:31 |
Titular y fuente: Marusa F.Macias
Hoy presentamos la entrevista al poeta amigo Rafael Elias Huerta. Su poesía está expresada con la magia de su sensitiva intimidad que llega a los sentimientos y emociones yacentes en las profundidades del alma; las imágenes de su poesía son simples, nutridas por una imaginación que está más cerca de la representación que de la ficción inventiva: He ahí que su poesía mantenga la pureza y frescura de su comunicación realista.
Frecuentemente la clave está en el título del poema, síntesis del sugerente poder inductor y estimulante hacia su lectura.
Así identificamos a Rafael Elias Huerta cuando dice:
Pregunto a las estrellas que en silencio
observan que en mi pecho
la soledad esta habitando mis suspiros,
si la esperanza se ha marchado
y la nostalgia dormirá en mi portal.
Juzguen con criterio propio al poeta y su poesía
en esta entrevista que hoy les ofrecemos
1.- ¿Cuándo y cómo fue que descubre su afición o inclinación por las artes literarias?
R.- Siempre me ha gustado mucho escribir, pero hace como diez años compre un libro que se titula “El ARTE DE DIALOGAR CON UNO MISMO”, donde el autor lo invitaba a uno a meditar con lápiz y pluma en mano para escribir los pensamientos que uno creyera de importancia y nos decía que dentro de uno mismo hay un ser superior que siempre le está hablando y contestando las preguntas que nos hacemos a diario, nada mas que no estamos acostumbrados a escucharlo y lo ignoramos siempre. Desde entonces comencé a escribir con seriedad, por que me di cuenta que de verdad esa voz, no nada mas, nos contesta nuestras preguntas mas deseadas sino que tambien nos hace que saquemos de nuestro interior nuestros sentimientos y nuestras inquietudes.
2.- ¿Considera que ya tiene un estilo propio o sigue recibiendo influencias?
R.- Después de diez años de escribir, creo que si.
3.- En lo personal, ¿Qué autor cree Usted que debe leer alguien que desea ser poeta?
R.- A Vicente Martín y a Ricardo Serna, dos pilares de la poesía actual, dos grandes maestros que con sus letras, están dejando un legado maravilloso para futuras generaciones y para la nuestra.
4.- Las artes llegan hoy al espectador/consumidor por Internet. ¿Qué encuentra Usted de positivo o de negativo en el hecho que la poesía haya adoptado tal tendencia?
R.- Lo positivo es que por medio de Internet la poesia ha rebasado fronteras y lo mismo te pueden leer en México que en España o en Rusia, así de maravillosa es navegar con la Poesia por internet. Lo negativo, que hampones la utilicen para realizar sus fechorias.
5.- ¿Está satisfecho con lo que escribe?
R.- Satisfecho y agradecido con Dios.
6.- En la historia universal, ¿Qué movimiento literario le pareció más impactante en la evolución de la lírica?
R.- El tiempo de la Iliada y la Odisea. El tiempo de Don Quijote y Sancho Panza, esa época fue maravillosa.
7.- Su obra, ¿Es vivencial o sólo refleja productos de su imaginación?
R.- La mayor parte de mi poesía es vivencial, pero también la imaginación entra en juego, ya que sin ella no tendría magia la vida y por consiguiente la poesia.
8.- ¿Cuál es la temática en la que mejor se desempeña o se inspira más?
R.- La superación personal, la autocrítica y la realidad.
9.- ¿Hay a su juicio, algún tipo de interacción entre la poesía y los rumbos de la humanidad?
R.- Como lo dije anteriormente, la vida siempre está en evolución y la poesía es parte de la vida; así es que conforme avanza una, la otra la sigue interactuando siempre, evolucionando a la par.
10.- Para cada etapa de la vida, ¿Qué autores recomienda al lector como imprescindibles?
R.- Hay muchos libros muy importantes, autores que van dejando su huella, pero creo que el libro de libros es La Biblia, ahí se describe todas las etapas del ser humano, los resultados de su comportamiento y qué acciones debe de realizar para ser feliz y vivir en paz.
11.- ¿Escribe por partes, analizando minuciosamente lo que escribe o lo hace instintivamente, y cuál es el fin último de escribir?
R.- Cada Poema es como un hijo, se anhela realizarlo, pero a la hora de hacerlo no se está pensando como debe de ser, se hace y ya. Pero después de realizarlo se debe dejar que madure, se debe pulir, adornar y ver que cada letra vaya en su lugar para que cuando salga al mundo, te sientas orgulloso de él y no lo mandes con las manos atadas. Cuando tienes un hijo lo pules, le das calor , lo preparas y después lo dejas volar. El fin de escribir es sacar a flote mis inquietudes y transmitírselas al lector.
12.- De ser ministro de educación, ¿Qué políticas aplicaría para introducir la literatura en los espacios de la educación donde falta?
R.- La literatura ya existe en los libros de educación de mi pais México, lo que pasa es que se ve de una forma muy superficial. Yo tuve la suerte de que en la preparatoria mi maestro de literatura era una persona que amaba su trabajo. Mi primer día de clases con él llegó cargando un montón de libros y revistas y las puso sobre el escritorio, se presentó con todos nosotros y nos invitó a que tomáramos del escritorio un libro o una revista y nos pusieramos a leer, claro, la mayoria tomamos las revistas, y los libros los dejamos en el escritorio. Cuando acabó la hora de clases nos pidió que le devolviéramos las revistas y nos dijo: "Yo me voy a encargar de que cambien su afición a la lectura". Al siguiente día nos pidió que compráramos cada uno un libro diferente y al que no pudo comprarlo por su situación económica, él se lo regaló. Cada semana nos hacía examen sobre lo que habíamos entendido del libro y nos hacía que los rotáramos de tal modo que leyéramos un libro diferente cada semana y al mes nos evaluaba y nos calificaba. Eramos 54 alumnos y el año terminó y no logré leer todos los libros pero eso si, mi afición por la lectura cambió. El ultimo día de clases con el maestro Rubén lo recuerdo con mucho agrado, llegó cargando su montón de libros y revistas y los colocó en el escritorio y nos dijo: "Hoy es el ultimo dia de clases muchachos, así es que vamos a leer un poco", invitándonos a tomar un libro del escritorio, fué sorprendente, las revistas se quedaron en el escritorio y todos nos peleábamos por los libros, satisfecho sonrió y nos dijo: "¿Ya ven cómo sí se puede cambiar la afición por la lectura?". Y de premio nos regaló los libros que habíamos escogido.
Si yo fuera Ministro de Educación Pública, educaría a los maestros para que amaran su profesión.
13.- ¿Cómo ve a la literatura hispanoamericana contemporánea?
R.- Con muy poca interacción con la juventud, olvidada por la mayoria de la gente, que triste.
14.- ¿Ha publicado algún libro? .De ser afirmativo ¿Podía mencionar su nombre?. De ser negativo ¿Estaría en sus proyectos darse a conocer por ese medio?
R.- Sí, un libro de superación personal, se llama “Pacto Eterno”, y tengo en puerta otro de superación personal y dos de poesia, aun sin editar.
14.- De toda su producción, ¿Cuál considera como su “Obra Mather”?
R.- “COMO SABER”. Todas mis poesías tienen un lugar muy especial en mi corazón, pero la poesía “COMO SABER” describe la mayoría de mis inquietudes, mis preguntas y el paso de los años en mi vida, y creo que tambien las inquietudes de la mayoría de la gente.
15.- ¿Puede describir un momento de inspiración en su vida diaria?
R.- Como a las cinco de la tarde, no sé a qué se deba pero es en ese lapso, entre cuatro y cinco de la tarde hay algo en el ambiente que me motiva escribir, esté donde esté, como que en ese momento se abre un espacio entre mi entendimiento y la musa y si tomo papel y lapiz o mi PC, por lo regular sé que saldrá un poema a mi gusto. Claro que no con esto quiero decir que no puedo escribir a cualquier hora, lo que pasa es que a esta hora como que la mano corre sola y a veces la tengo que parar por que sino sigo y sigo, y los poemas muy largos por lo regular cansan a lector.
17.- ¿Para quién escribe?
R.- Para externar mis inquietudes, para disipar la tristeza, porque sé que el que me motiva a escribir lo hace para que de mi experiencia otros comprendan y sepan que la mejor manera de sacar lo que nos causa algún desasosiego es externándolo.
18.- Hábleme de su manera de escribir:
R.- Sencilla, tratando de llevar un mensaje al lector, deseando que el que lea, sienta lo mismo que yo siento a la hora de plasmar cada verso.
19.- ¿Quiere contarnos algo de su vida real?
R.- Trabajo en Plataformas Marinas, en el Área del Golfo de México. En la unidad habitacional donde descanso, en el primer nivel, la gente colocó un altar a la Virgen de Guadalupe, y cada mañana que me dirijo a mi oficina a repartir trabajo a mi gente, me detengo a dialogar con ella y con Dios, y siempre les pido claridad de pensamiento, humildad e inspiración para poder lograr con mis escritos motivar y llevar un mensaje al que me lea, y estoy seguro que me escuchan por los comentarios de la gente, eso para mi es maravilloso, eso me llena de felicidad.
20.- En este espacio irá un poema suyo,
LA BELLEZA QUE NO SE PUEDE VER (Dedicado)
Mi mano se desliza sobre un lienzo
tratando de dibujar tu cara esquiva
deformada por un mal congénito.
No osas levantar tus ojos tristes,
mi mano tiembla de ansiedad
por que presiente
que aparecerá de pronto una sonrisa.
Inquieta en el sillón
donde posas la figura que te duele,
que hiere tu corazón porque deseas
ser una princesa,
una figura angelical pero tan sólo eres
un mal inexplicable.
Mas yo te pinto sin prejuicios,
sin retoques que alteren tu expresión,
es cierto que por fuera no eres bella
pero por dentro
tu alma me ha robado el corazón.
Detengo tu mejilla entre mis dedos
y observo
el brillo excepcional que hay en tus ojos
que me hace comprender
que a una persona como tú se le debe
de pintar
con el alma acariciando las estrellas,
y le pido a Dios
que con su aliento deslice mi pincel
para poder plasmar
la belleza que no se puede ver.
Autor: REH
Para todas la personas y personitas que por alguna razón Dios escondió la belleza en su interior, para que no cualquier
ser humano la pueda ver. Mi admiración y cariño.
21.- ¿por qué lo ha escogido?
Porque me hace sentir muchas cosas, porque a la hora en que escribí esta Poesia, sentí que alguien maravilloso me la estaba dictando, porque no podía terminarla, porque no dejaba de llorar, y aún al paso del tiempo sigo sintiendo lo mismo, porque aún, después de varios años mi corazón se estremece y mi alma llora, y espero que el lector al leerla, sienta lo mismo, si es así, bendito sea Dios porque lo más bello que Él nos regaló aún perdura: NUESTROS SENTIMIENTOS.
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Entrevistas -
Entrevistas
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Escrito por Marussa- Relaciones Publicas
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Martes 11 de Noviembre de 2008 20:54 |
 Entrevista a: Adela castillo
Texto seleccionado por: Marusa F.Macias
el 11/11/08 Titular y fuente: Marusa F.Macias Escribir poesía es una necesidad del alma sensible a la vivencia diaria; es una condensación de la experiencia, una forma de traducir los sentimientos, de descubrir al ritmo más íntimo las imágenes propias o ajenas y transcribirlas en versos. Es conectarse con el mundo interior y dejar que asome entre palabras. Hoy presentamos a una persona muy querida, ella es la Señora Adela Castillo, quien nos brinda su sentir, mediante una entrevista creada para ella. Relaciono la poesía de esta sensitiva poetisa a aquellos estados de inspiración auténtica en los que uno se recoge a seguir un fragmento armonioso que se mezcla en el silencio, o en la sutileza de un sentimiento que habla de amor y sitúa el pálpito del ímpetu al fundamento del verso, o un trazo de color que despliega las anagramas del cuadro que se mira; otras veces es la precisión un estilo para componer un guiño característico en el que se necesita de ese sentimiento intenso y lleno de matices que es el alma de nuestra querida poeta, poetisa de alma, la que con su verbo hace elevar la elocuencia desde las estaciones de soledad y pureza, hasta la felicidad que ha encontrado en la vida, colmándola de fragancias y de una beldad de toque etéreo y afable.
Se define como “una mujer fantasiosa”, yo diría un bello ser humano donde el infinito de la lealtad y amistad es su legado más preciado. Es como el viento fresco en una mañana de rocío. Disfrútenla.
Atentamente y con el afecto que siempre les prodigo. Marusa F.Macias 1. ¿Cuándo y cómo fue que descubre su afición o inclinación por las artes literarias? Desde niña fui muy fantasiosa, me divertía ver las nubes pasar y verlas cambiar de forma. Mas no recuerdo cuándo fue que descubrí que amaba la poesía, aunque suelo decir que desde el vientre de mi madre ya la amaba. 2. ¿Considera que ya tiene un estilo propio o sigue recibiendo influencias? Aunque creo tener un estilo definido, es inevitable no recibir influencias de otros escritores, sobre todo si te identificas con su estilo. 3. En lo personal, ¿Qué autor cree Usted que debe leer alguien que desea ser poeta? No creo que tenga que ser algún autor en especial, mas bien lo recomendable es leer, leer mucho y a diferentes poetas sobre todo los de nuestro interés ya que eso motiva a seguir escribiendo y mejorando. 4. Las artes llegan hoy al espectador/consumidor por Internet. ¿Qué encuentra Usted de positivo o de negativo en el hecho que la poesía haya adoptado tal tendencia? Todo lo que veo en ello es positivo, soy prueba viviente de ello. Gracias a la difusión en Internet, hoy hemos logrado llegar con nuestra poesía a lugares jamás pensados. 5. ¿Está satisfecha con lo que escribe? No, nunca estoy completamente satisfecha, siempre se anda en busca de ese poema que supere el anterior. 6. Su obra, ¿Es vivencial o sólo refleja productos de su imaginación? Ambas cosas, he escrito mucho de mis vivencias personales, mas como mujer romántica que soy vivo envuelta en la magia de la quimera. 7. ¿Cuál es la temática en la que mejor se desempeña o se inspira más? Tengo que confesar que es el desamor el que más me inspira, siento que lo puedo desgranar con gran fuerza, entrar a las entrañas y arrancarle al alma su nostalgia, melancolía o tristeza. 8. ¿Escribe por partes, analizando minuciosamente lo que escribe, o lo hace instintivamente, y cuál es el fin último de escribir?. Nunca analizo lo que escribo, sólo dejo que el alma vaya dictando su sentir, ya que mi único fin al escribir es liberarla. 9. ¿Ha publicado algún libro? De ser afirmativo, ¿Podía mencionar su nombre?. De ser negativo, ¿Estaría en sus proyectos darse a conocer por ese medio? Si, he escrito dos libros, “Mundo mío” y “Paisajes internos”, en estos momentos estamos trabajando en un tercer libro el cual se llama, “Sólo amor” y estará a la venta en amazon.com al igual que los otros. 10. ¿Puede describir un momento de inspiración en su vida diaria? Un momento de inspiración me la da el bosque, ya que casi a diario suelo recluirme en él a la hora del almuerzo, sus árboles frondosos, el cantar de las aves y su energía me arrebata el alma y despiertan de inmediato la inspiración. 11. Para quién escribe? Escribo por el alma y para el alma, por ella he vaciado todo mi sentir. A ella le debo mucho de lo que soy, y esta es mi manera de alimentarla. 12. Hábleme de su manera de escribir: Considero que mi estilo de escribir es libre, sencillo y profundo. 13. ¿Quiere decirnos algo a quienes va dirigida esta entrevista? Que escriban... escriban y escriban a más no poder, que desnuden el alma y vacíen su sentir, sin cuidar normas o rimas, ya que lo que se busca aquí es dejar que el alma hable por sí sola a través del poema sin ninguna interrupción. 14. En este espacio irá un poema suyo,
PRÍNCIPE DE MI CUENTO
Desde el vientre de mi madre ya amaba la poesía,
entró una noche por mi alma como sueño de luna,
humedeció mi esencia con su delirante musa
entre estrellas que sonreían para mí, una a una. Ya forjaba castillos en la fantasía de un cuento,
e inventaba historias del dragón lanza fuegos
ya soñaba con el guerrero que vence lo malévolo
en la princesa encantada en espera del beso. Desde hace tiempo, ya era el mar mi sosiego,
sus espumosas olas en perpetuo movimiento
mecían mis atardeceres entre rayos intensos,
entre caracolas sobre mi pelo que batía el viento. El romanticismo ya vivía recostado sobre mi pecho,
ya solía gozar bajo la lluvia lo intenso de un bolero
mi corazón ya guardaba en su latir mil deseos,
sí, ya sabía de la libertad, del amor... del vuelo. Pero, nadie había escrito poesía sobre mi cuerpo,
ni había alimentado con su fantasía mi sueño,
ni había bajado la luna para declamar un verso,
ni había hecho de mi alma su más límpido reflejo. Nadie me había acurrucado suave sobre su pecho,
ni cedido un baile al compás de un "te quiero",
ni enamoró mi corazón al realizar mis deseos,
ni abrió la puerta de mi prisión incitándome al vuelo Sólo tú tuviste la osadía de estremecer mi cielo,
de ser tejido en mi piel adherido a mis huesos,
de ser el beso profundo que despertaría mi sueño
para vivirlo a plenitud con los ojos abiertos. Sólo tú hiciste del ancho mar mi firmamento,
una fusión sistémica teñida de rojo intenso,
de mi vientre una ola atada a tu movimiento
que oscila en alta mar ciñéndonos a lo perfecto. Sí, yo ya existía, desde hace siglos, desde hace tiempo,
vagabundeaba entre lunas, soles y vientos,
sabía que no era un mito, que existía tu universo,
y al descubrir que eres amor, canción y verso,
supe que habías llegado ¡Príncipe de mí cuento!
15. ¿Por qué lo ha escogido?
Porque habla de esa mujer fantasiosa que habita en mí, la que aún cree en los cuentos de hadas, en los príncipes, en el amor, y en la felicidad. Adela Castillo escribe en: Poetas Unidos Puedes Adquirir sus libros aqui: Mundo Mio y Paisajes Internos |
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Eventos Poéticos
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Escrito por Carmen P. Fernandez- Aires Galegos
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Domingo 09 de Noviembre de 2008 20:29 |
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En la Coruña a día 29 de Octubre en la Casa Museo de Emilia Pardo Bazán (Real Academia Galega) 
Hoy tuvimos el honor de presentar los libros de Carmen Patiño Fernández- Carmiña Carlos Alberto Gallnett –Prismas del alma el de Melisa Mozo, Sentimientos del alba También han sido presentados en el mismo acto los siguientes poetas invitados José Antonio Carmona Carmen Calvo Juana Corsina Amelia (Psique) Fernando Luís Pérez Poza El acto fue un lujo de poetas, recitando Al principio se leyó una nota de condolencia por el fallecimiento de nuestra querida y gran poetisa argentina Lidia Biery y también tuvimos un recuerdo para otra poetisa Rosa Buk que nos ha dejado recientemente Como se encontraba ausente todos los poetas leyeron versos del poeta Juan Carlos Gallardo Chambonnett y a continuación se leyeron los libros presentados así como los poemas de todos los poetas invitados al acto fue un acto brillante donde el público asistente aplaudió y salio satisfecho entre palabras y gestos de admiración Por lo cual tenemos a bien el poner a su disposición los libros presentados que se encuentran a la venta en la siguiente dirección 
www.eltallerdelpoeta.com
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así mismo encontraran en Google su dirección y los libros anteriores de Carmen Patiño Fernández Para que ustedes se den cuenta de la belleza del acto les envío las imágenes que ahí están plasmadas como recuerdo permanente-… Muchas gracias amigos por su atención esperamos pronto verlos entre esos poetas con sus versos Carmen Patiño Fernández Carmiña... Administradora de Aires Galegos  
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De la Vida real
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Escrito por Mariano Bequer-Dir. P. y cultural
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Domingo 09 de Noviembre de 2008 08:50 |
Cuando tenemos un sueño agitado, debido al exceso de una cena o por el estrés, sufrimos lo que se conoce como "pesadilla". Y cuando eso le ocurre a una persona de habla inglesa entonces se le llama "nightmares", cuya traducción literal es yegua nocturna. En alemán a esos los malos sueños se les denomina "alpatraun" que significa sueño de los alpes. En francés se le dice "couchemar" que significa acostarse en una alcantarilla. Y si la pesadilla le ocurre a un italiano, entonces éste dice que tuvo un "incubo", es decir un demonio familiar.
Mariano Bequer
Director Poético y Cultural |
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Opiniones
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Escrito por Mariano Bequer- Dir. P. y Cultural
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Domingo 09 de Noviembre de 2008 08:39 |
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No cabe dudas que Dios escribe derecho sobre líneas torcidas. Es decir que nos lleva por el camino que El sabe que nos gusta y en el que con el transcurrir del tiempo disfrutamos completamente. Soy sociólogo y ejercí mi profesión durante mis primeros años de graduado, pero desde mucho antes sentía la picazón de la espinita literaria. Sin darme cuenta me fuí adentrando en el hermoso mundo de la poesía y me enamoré a plenitud. He comprendido que la poesía es la vida del ser humano, es el arte en donde se manifiesta el carácter de la persona, sus vivencias, virtudes, talentos y, por qué no decirlo, hasta sus errores. Recorrí muchas páginas literarias pero al llegar a Poesía Universal encontré lo que en mi caminar literario hube buscado: POESÍA, pero poesía de las mejores. Digo "de las mejores" porque no existe poesía mala, lo que existe es poesía pobre. Y es que el sentimiento a veces no se plasma como el autor lo desea, y eso hace que su poesía sea pobre o incipiente. Es como el que sabe hablar pero no se sabe expresar. El ser humano es poesía en sí, porque es creación divina, es la manifestación carnal de la belleza, creada por Dios a su imagen y semejanza. Habemos hombres de diferentes razas, de diferentes tamaños, de diferentes costumbres, pero sómos hombres al fin y al cabo. Eso es exactamente la poesía: Los sonetos, trovas tercetillos, rimas, haykus, arte mayor y arte menor, surrealista etc. son las diversas formas de poesía de las muchísimas que existen, pero al fin y al cabo son poesía con diferentes estilos y formas de estructura. Acá en Poesía Universal cultivamos diversos estilos de Poesía, cabemos todos, por eso nuestro nombre es muy acertado: POESÍA UNIVERSAL. La idea de sus autores, Luis y Karla ha dado lugar a que desde Poesía Universal germine una nueva semilla: LA REVISTA LITERARIA, de la que me siento orgulloso de formar parte. Desde el 27 de octubre la revista Literaria es conocida por millones de personas en todo el mundo. Es un hermoso proyecto que se hizo realidad luego de muchas noches de desvelo, de mucho sacrificio, y así mismo de cambios de ideas para darle una mejor forma a nuestra Revista Literaria. Ésta nació como nacen los seres humanos: Con la esperanza de una vida pletórica de éxitos. Y en nuestro caso, plétórica de éxitos en el ambiente literario universal. Estoy seguro que lograremos muchos triunfos y creo que cuando se dice: "Nos sentimos orgullosos por el deber cumplido", se incurre en un error, porque esta palabrita subrayada supone un final, y nuestra Revista Literaria no tendrá un final, será duradera por los siglos de los siglos. El deber es siempre; es eterno. El deber nunca finaliza. Lo correcto es decir: "Estamos cumpliendo con nuestro deber". Amigas y amigos, los invito a enviar sus temas sobre los diversos tópicos, a la Dirección General, a la Administración o al Director Poético y Cultural, para que posteriormente seas publicadas en nuestra Revista, les aseguramos que toda sugerencia ha de ser bienvenida. Atentamente,
Mariano Bequer.
Director Poético y Cultural
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De la Vida real
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Escrito por Karla G. -Directora Ejecutiva
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Domingo 09 de Noviembre de 2008 08:29 |
Hola amigos, hoy quiero dejarles este relato sobre algo que no olvido y esta en mis recuerdos.
Estaba en sexto de primaria cuando me ocurrió esto que les voy a platicar:
Tenía una amiga (Se llama Sara) con la que compartíamos una bella amistad, además de que éramos vecinas, la quería muchísimo, resulta que un día por la tarde después de terminada mi tarea, como era mi costumbre pedí permiso para salir a jugar con Sara y como siempre ella ya me esperaba, esa tarde me dijo vamos a la tienda y compramos chocolates, le dije si vamos, en el camino a la tienda había un terreno que solo tenía construidas las bardas o muros, mas o menos a la altura de lo que es una casa normal, ella me dijo que la que no se subiera y caminara por todo el borde era una miedosa, así que yo muy valiente me subí y atrás de mi ella, cual no va siendo mi sorpresa que de pronto sentí sus manos aventándome hacia adentro del terreno, caí de espaldas, no lo olvido, fue un golpe muy duro y creí me desmayaría, me falto el aire, me asuste muchísimo, recuerdo que ella gritaba solo estaba jugando, pidió ayuda y me sacaron gracias a Dios no me paso nada malo, tal vez fue el hecho de que había arena y eso aminoro el golpe, desde ese día todo cambió entre ella y yo, le pregunte el por que lo había hecho, solo dijo, estaba jugando perdóname, comprendí con dolor que ella no era una amiga sincera, no me quería como me lo decía, nunca mas volví a confiar en ella y me aleje poco a poco hasta que llego el día que ya ni nos hablábamos, por lo que me daba tristeza, pero me dije personas como ella mejor de lejos.
Cuando recuerdo ese hecho aun me pregunto con que intensión lo hizo y el por que lo hizo, en verdad lo haría jugando?
La verdadera amistad no hiere, no lastima, no juega de esa manera, no siente envidia, ni celos, la verdadera amistad te abraza con sinceridad y de corazón, sin hipocresías, es tan feo decir amiga a alguien que no lo es, que solo finge para sacar provecho para si misma.
Regala una sonrisa, regala amistad y brinda tu mano amiga con sinceridad.
Un saludo de Karla González
Directora ejecutiva. |
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Eventos Poéticos
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Escrito por Mariano Bequer- Director Poético
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Martes 28 de Octubre de 2008 19:42 |
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Me siento completamente feliz de pertenecer a este hermoso Palacio de Poemas que conocemos como Poesía Universal. Desde el 5 de Febrero de este año, soy usuario y agradezco eternamente a Luis y a Karla, |
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